(在杨莹艺术个展开幕式上的致辞)
李子白
近些年,在陕西文坛,准确地说法是陕西文学群落,除了琳琅满目的文学作品收获满满,还有一道靓丽的风景难以忽略——这就是不少作家在写作之余会拿起毛笔或画笔写字画画。今天举办艺术个展的杨莹女士即是其中的一员,而且是我们陕西作家书画院的首批会员。在此对她表示由衷诚挚的祝贺!
那么,在这些写字画画的作家中,男士要么习练书法,要么画画,要么二者兼而有之。他们多数会画国画;而女作家,尤其是女诗人,一旦作画,多数会画油画?这是值得我们去关注的一个现象。是女士对色彩敏感?还是对光有特别的感知?甚至有第六感?这个我现在说不清楚,估计以后也不会明鉴。
我们知道,西学东渐的油画与传统的中国画有着诸多区别。中国画无论是工笔、写意,抑或工兼写,多会通过墨色的浓淡——也即焦、浓、淡、润、渴,包括黄宾虹先生另加的宿、破“七法”来呈现焦距层次。它的直觉是平面的。而油画却会以明暗、色彩的原色、复色来表现它的质感。二者间不同之处很多,这里不是探究的合适时机。没有个我生命体验的创作,再娴熟的技法都会沦为匠气。我想说的是,杨莹既画油画,又画国画,中西文化情愫她应该颇有体验。用时新点的话讲,她就是个达人。
我个人以为,中国传统文化的内核是守静。无论是释道儒的三大文化脉络,还是诗书画中的禅静。前者谈向心、养性、修为,都是以个我为出发点。引用南怀谨先生的一句话讲,叫“佛为心,道为骨,儒为表”,可以说高度、精准地概括了这三种学说的核心特征。三者中儒家似乎在谈人与人、人与群体、人与社会的关系,我们现实中应用得要多一些。但从另一种视角审视,也是在谈每一个个体的修为。浇铸成中国历代文人忍辱负重,轻薄烟火的血性。这与西方的没有对错,只有强弱的搏弈理论有着非常明显的差异。这或许就是中西文明冲突的根源。再看看明清之前的诗书画,多数是空寂的山水田园,那里有“白云生处有人家”的视域。所以我以为,中华文化的根系在守静,在守静中行稳致远,求生存、求进、求变、求创新发展。
下来我谈谈杨莹。她写诗作画,非常性情、纯粹,率真、勤勉、有形、起范。就我阅读过的她的作品,可以说她的诗文呼应当下,多有激情,比较主流;而她的绘画,展现在我们面前的是没有喧哗,没有骚动的宁馨静安,户外天然,表达着她的本心。我相信方家们自有准确的判断。的确,有什么样的认知就会有什么样的人生。人生的道路都是由自己的选择所定。再掉一次书袋——傅佩荣先生说,《道德经》中出现五次的自然,是指人本来的样子,而非眼下所指。按此解读“道法自然”,就是人应该遵循自己本来的样子生存活着!那么,杨莹给我的印象就是:她做到了。她成全了自己的喜欢,活成了自己想要的样子。这是令人羡慕的,也对我们有所启迪。
预祝杨莹艺术个展圆满成功!
预祝杨莹在艺术天地行得更远!
谢谢大家!
陕西省作家协会青年文学专业委员会主任、陕西作家书画院秘书长 李子白
杨莹艺术简历:
笔名英子、杨子、安娃。当代诗人、作家。中国作家协会会员、西安市作协副主席、中国散文学会理事,陕西省政协第十一届委员、中国农工民主党中央妇女委员会委员、陕西文学院首批签约作家、陕西文学艺术创作百人计划人才。第三届国际丝路艺术节长安诗歌节组委会副主任,陕西华商国际传媒中心国际传播研究院专家,西安培华学院客座教授。陕西女子诗社创始人、社长。中国作家协会书画院画家、陕西作协书画院书画家,陕西省人民政府黄楼名人书画院院士,西安美协女画家艺委会副主任。
2008-2018年期间两次被省委组织部、陕西省作协派到西安美术学院督导办挂职、到西安美术学院宣传部深入生活,为我省很多实力派画家写过报告文学和评论文章。著有《纯真年代》《杨莹小诗》《风起雨飘》《花儿日记》《奔向光明》《从长安出发》等诗歌、散文、小说作品集十多种。作品多次获奖,进入全国散文排行榜,入选海内外多种图书版本,被译成英文、日文、俄文、韩文等多种文字。